Valentino: Primavera 2021 - Pronto a Vestir.

A Fashion Week de Milão fechou com chave de ouro, com Pierpaolo Piccioli apresentando sua coleção Valentino pela primeira vez em Milão. Em uma declaração de apoio ao sistema de moda italiano e aproveitando ao máximo as circunstâncias difíceis que a pandemia nos impôs, ele optou por um ato de bravura; Ele decidiu fugir da fabulosidade parisiense ornamentada dos salões Salomon de Rothschild para a crueza industrial poderosa de Fonderie Macchi, uma fundição metalúrgica ativa em Milão desde 1936. “Neste momento, seguir uma mentalidade antiga para mim simplesmente não era opção ”, disse ele na coletiva de imprensa pós-show.

A escolha de um local em desacordo com a ótica típica de Valentino, tão enraizada na alta-costura, sinalizou a postura ousada que Piccioli estava assumindo na redefinição dos códigos estilísticos da casa - um processo que ele chamou de ressignificação. “Eu me concentrei em trabalhar mais na identidade de Valentino do que em sua estética”, refletiu. O texto pode soar um pouco pretensioso e autocongratulatório. Mas, como sempre com Piccioli, sua abordagem era tão instintiva quanto sofisticada; ele será considerado um dos visionários românticos da moda, capaz de orquestrar momentos de verdadeiro prazer criativo, tanto emocional quanto visualmente elevado.

O romantismo estava realmente em sua mente enquanto trabalhava na coleção. Ele chamou de radical. Mas o que significa ser um romântico radical hoje? “Para mim, rima com individualidade, com a liberdade de expressar nossa própria identidade”, respondeu. Tolerância e gentileza. Este é o mundo que quero contar através do meu trabalho como designer. ”

Se a estética pode realmente sugerir algo sobre a vida de alguém, então o casting de rua foi uma celebração das muitas pessoas de aparência diversa que Piccioli deseja incluir em sua narração. Cada look foi individual e cuidadosamente escolhido de acordo com a personalidade do personagem, rapazes e moças vindos de diferentes origens e estilos de vida. No entanto, do ponto de vista da moda, a coleção parecia mais coesa do que o normal: aerodinâmica e com menos floreios decorativos e certos gestos hiperbólicos de alta costura.

Claro, a linguagem da alta-costura é um significante fundamental para Valentino. O que Piccioli está fazendo em sua "ressignificação" de Valentino é simplesmente reescrever seus códigos dentro do contexto de um mundo em mudança - inovando e modernizando sem perder a essência da casa; mantendo a vibração emocional, ao mesmo tempo em que está efetivamente sintonizado com a batida do ritmo intenso de hoje.

Renda, macramé, crochê e bordados estavam entre os acentos texturais de alta costura retrabalhados aqui com um toque “humano” astuto e mais palpável. As linhas femininas e masculinas compartilham formas, volumes e tecidos; os mesmos itens básicos do guarda-roupa - blusas, ternos curtos e blazers - eram frequentemente propostos em versões idênticas para ambos os sexos. Evoluindo de looks lineares, quase mínimos, a coleção fluiu para as opções noturnas etéreas que se tornaram sinônimo do estilo Valentino; aqui, as formas sofisticadas de vestidos de capa foram desenhadas com precisão fluida e eficiente. Destacando uma abordagem um tanto reducionista, a única estampa foi uma revivificação floral em tons vibrantes de um vestido de arquivo: um número amarelo glamoroso usado por Anjelica Huston e fotografado por Giampaolo Barbieri em 1972.

Piccioli é um mestre quando se trata de transformar desfiles de moda em momentos de sedução visual carregados de emoção. A música sempre serve bem ao seu propósito. Desta vez, ele confiou ao cantor, compositor e produtor Labrinth para realizar interpretações emocionantes de alguns de seus sucessos. Adicionou o toque final a uma experiência bastante impactante.